Categoría de análisis
CATEGORÍA 1: EL ARTE COMO VÍA PARA LA EXPRESIÓN Y COMPRENSIÓN EMOCIONAL
Esta categoría integra la idea de que el arte actúa como un puente entre la experiencia interna y su manifestación externa. Tanto en estudiantes de posgrado como en niños de primaria, la creación artística se convierte en un canal que permite explorar, reconocer y comunicar emociones, ya sean complejas o básicas. El arte funciona como un vehículo para hacer visible lo que ocurre en el mundo interior, estimulando procesos de reflexión, autoconocimiento y desarrollo emocional. Además, fomenta la creatividad, la imaginación y la participación activa, demostrando que la producción artística facilita la expresión emocional en diferentes etapas educativas y contextos formativos
ARTICULO 1: EL ARTE COMO GENERADOR DE EMOCIONES
El artículo analiza cómo la práctica artística permite generar y expresar emociones en estudiantes de posgrado, evidenciando que el arte funciona como un medio para evocar reflexiones emocionales profundas y dinámicas narrativas que favorecen la comprensión y expresión del mundo interior.
de Reizábal Lorenzo, M. (2022). El arte como generador de emociones: Estudio de ocho narrativas de estudiantes de posgrado. Revista Humanidades, 12(2), e50893. Recuperado de https://www.redalyc.org/journal/4980/498070446004/html/
ARTICULO 2: EL ARTE DE PLASMAR LAS EMOCIONES
El trabajo exhibe cómo un proyecto educativo en el primer ciclo de Educación Primaria emplea el arte abstracto para que los niños experimenten, reconozcan y expresen sus emociones básicas (miedo, alegría, tristeza e ira) mediante producción artística, fomentando creatividad, imaginación y aprendizaje activo.
Referencia (APA): García del Pino, E. (2017, mayo 9). El arte de plasmar las emociones [Trabajo fin de grado, Universidad de Granada, Facultad de Ciencias de la Educación]. Universidad de Granada. https://digibug.ugr.es/bitstream/handle/10481/46276/GARC%C3%8DA_DEL_PINO_EVA.
CATEGORIA 2: La construcción de la memoria y la experiencia personal
Esta categoría analiza cómo los estudiantes reconocen, reconstruyen y resignifican sus recuerdos y experiencias personales dentro del proceso educativo. La memoria no se entiende únicamente como un registro del pasado, sino como un proceso activo mediante el cual las personas interpretan, organizan y otorgan sentido a sus vivencias. En el proyecto Arcana Voces, esta categoría permite comprender cómo los estudiantes evocan recuerdos, emociones y momentos significativos de su vida, transformándolos en experiencias de reflexión y comprensión de sí mismos. A través de este proceso, se fortalece el autoconocimiento y la capacidad de dar significado a su historia personal, promoviendo una conexión más profunda con su identidad
Articulo 1: la memoria colectiva
En este artículo se analiza la memoria como un proceso social mediante el cual los individuos construyen y organizan sus recuerdos en relación con el entorno y los grupos a los que pertenecen. Según Halbwachs (2004), la memoria no es un fenómeno exclusivamente individual, sino que se encuentra influenciada por factores sociales, culturales y contextuales que determinan la manera en que las personas recuerdan y reinterpretan sus experiencias. Esto plantea que los recuerdos no se conservan de forma exacta, sino que son reconstruidos constantemente a partir de las interacciones sociales y del presente desde el cual se evocan. En este sentido, la memoria se configura como un proceso dinámico que permite a los individuos dar sentido a su historia personal y colectiva.
referencia (APA)Halbwachs, M. (2004). La memoria colectiva. Zaragoza: prensas universitarias de Zaragoza, 53-55.
Articulo 2: Actos de significado más allá de la revolución cognitiva
En este artículo se analiza la manera en que los individuos construyen significado a partir de sus experiencias mediante procesos narrativos. Según Bruner (1991), las personas organizan sus vivencias en forma de relatos, lo que les permite interpretar la realidad, dar coherencia a su historia personal y comprender el mundo que les rodea. Esto plantea que el significado no se construye de manera aislada, sino en relación con el contexto cultural y social en el que se desarrolla el individuo. En este sentido, las experiencias no solo se viven, sino que se interpretan y se transforman en narrativas que integran emociones, pensamientos y relaciones con otros.
Bruner, J. (1991). Actos de significado: más allá de la revolución cognitiva. In Actos de significado: más allá de la revolución cognitiva. (pp. 153p). https://ia800200.us.archive.org/33/ítems/BrunerActosDeSignificado_Actos%20de%20significado_text.pdf
CATEGORIA 3: LA DIMENSIÓN PSICOLÓGICA DE LA IMAGEN: ENTRE EL SÍMBOLO Y LA EXPRESIÓN SOCIAL
Esta categoría analiza el arte como un proceso psíquico complejo que permite la manifestación de contenidos inconscientes y su posterior integración en el entorno social. Se fundamenta en la premisa de que la creación artística no es solo un acto estético, sino una herramienta de regulación emocional. Desde esta perspectiva, el "lenguaje secreto" del arte permite que el estudiante nombre aquello que no tiene palabras, utilizando el símbolo como puente. Al plasmar "lo invisible" en un lienzo, el sujeto realiza un ejercicio de imaginación activa que no solo organiza su mundo interno, sino que también genera un canal de comunicación empática con los demás, transformando una emoción privada en una experiencia colectiva que fortalece la convivencia.
ARTÍCULO 1: CARL JUNG Y LA FUNCIÓN TRASCENDENTE DEL SÍMBOLO
Para Jung, el arte es la vía principal para que el inconsciente se comunique con la conciencia. En el proyecto, esto se aplica a través de la representación de símbolos y texturas que actúan como "voces ocultas". La creación pictórica permite al estudiante alcanzar una "función trascendente", donde el conflicto emocional se resuelve al convertirse en una imagen visible. El arte aquí no solo representa la realidad, sino que ayuda al individuo en su proceso de individuación (llegar a ser quien realmente es).
Concepto clave: El símbolo como mediador de lo irrepresentable.
Referencia (APA): Jung, C. G. (1997). El hombre y sus símbolos. Paidós.
ARTÍCULO 2: LEV VYGOTSKY Y EL ARTE COMO TÉCNICA SOCIAL DEL SENTIMIENTO
Vygotsky sostiene que el arte es un "instrumento psicológico" que permite al ser humano dominar sus propias emociones. A diferencia de un simple desahogo, el arte requiere una elaboración consciente que transforma el sentimiento individual en algo social. En el contexto de "Arcana Voces", la serie pictórica funciona como una herramienta de mediación: al pintar, el estudiante no solo se libera, sino que "educa" sus sentimientos para que puedan ser entendidos por sus compañeros, mejorando así el clima escolar y la motivación académica.
Concepto clave: La catarsis como transformación de la emoción en lenguaje social.
Referencia (APA): Vygotsky, L. S. (2006). Psicología del arte. Paidós.